Enseigner et développer les aspects scéniques du personnage

 

Pourquoi

Travailler le personnage aux caractéristiques différentes des siennes, visualiser un corps imaginaire.

Composition

Principes qui équilibrent la forme et délimitent les contours.

Geste psychologique

Mouvement manifestant la psychologie et la motivation du personnage.

Le style

Capter la spécificité d’une pièce.

Le vrai

Travailler sur l’intuition.

L’aisance

Eviter d’intellectualiser l’interprétation d’une indication.

La forme

Etre sensible à la présence plastique du corps et du mouvement dans l’espace.

Le beau

Prise de conscience de la beauté de l’être.

L’achèvement

Un début, un milieu, une fin.

Les intentions

Sensation et sentiment.

Le corps

Le corps et l’âme sont indissociable.

L’imagination

Inventer et reproduire la réalité d’une œuvre.

Le rayonnement

Projeter les intentions, émotions ou pensées.

L’improvisation et l’ornementation

Utilisé dans les étapes finales du travail du personnage.

L’ensemble

Art collectif, être réceptif aux autres.

Le point focal

Ce sur quoi, à tout moment, on choisit que le public focalise son attention.

L’objectif

La finalité vers laquelle tend le personnage.

L’atmosphère

Intermédiaires sensoriels, environnement, émanant du personnage.